Museen in Bremen

Museen, Ausstellungen und kulturelle Bildung in Bremen

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Die Maler des Heiligen Herzens

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Henri Rousseau, Vue de Bois de Boulogne, ca. 1895, Öl auf Leiwand, Sammlung Zander

André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis, Henri Rousseau und Louis Vivin sind vier Maler und eine Malerin, die keine künstlerische Ausbildung absolviert haben und sich dennoch in der Pariser Kunstszene im frühen 20. Jahrhundert durchsetzen konnten. Maßgeblich entscheidend für ihren Erfolg war der Kontakt zum deutschen Kunsthändler Wilhelm Uhde und dessen Ausstellung „Die Maler des Heiligen Herzens“ im Jahr 1928. Darin vereinte er die stilistisch und motivisch grundverschiedenen Kunstwerke der Autodidakten. Neben den individuellen Maltechniken, beispiellosen Bildsprachen und der Unberührtheit vom theorielastigen Kunstdiskurs, schätzte er an ihren Arbeiten eine besondere Nahbarkeit und Zugänglichkeit, die er bei akademisch geschulten Künstlerinnen und Künstlern oft vermisste.

Die Museen Böttcherstraße feiern ab 3. Dezember 2022 die Wiedervereinigung der „Maler des Heiligen Herzens“ in einer großen Sonderausstellung. Die Kunstwerke erfrischen noch heute die Sehgewohnheiten mit intensiven Farben, ungewöhnlichen Kompositionen und motivischen Neuinterpretationen. André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis und Louis Vivin sind der Beleg dafür, dass es noch weitere autodidaktische Künstlerinnen und Künstler in der Moderne neben Henri Rousseau gab, die es wert sind, aus der Vergessenheit geholt und wieder gesehen zu werden.

Eine Ausstellung der Museen Böttcherstraße in Zusammenarbeit mit dem Museum Frieder Burda in Baden-Baden. Die Ausstellung basiert auf der Sammlung Charlotte Zander (1930-2014), die Kunst jenseits des systematisierten Kunstkanons in großer Fülle und überaus souverän sammelte.

Das Projekt steht in einer Reihe von Präsentationen im Paula Modersohn-Becker Museum, die sich mit vernachlässigten künstlerischen Positionen jenseits des Kanons beschäftigen und neue Blicke auf die Moderne werf

Veronika Dobers, Beyond The Horizon II

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Die Einzelausstellung mit Veronika Dobers zeigt zeitgenössische Hinterglasmalerei und Zeichnung. Veronika Dobers beschäftigt sich mit dem Denken an sich und den Bildern von der Welt, die es hervorruft. In Hinterglasmalereien, die zwischen Zeichnung und Malerei changieren, zeigt sie rätselhafte Kombinationen von reduziert gezeichneten Elementen, wie Tropfen, Strohbündel oder Umrisse menschlicher Figuren.

Ausgangspunkt vieler Bilder sind einfache Landschaftsformen wie Hügel oder Berge, die sie mit einzelnen schwarzen Linien andeutet. Sie verwandeln die einfarbig hellblau, hellgrün oder weiß gehaltenen Farbflächen in einen weiten Raum. Über den Landschaftselementen schweben einfarbige, oder gezeichnete übergroße Formen, die nicht eindeutig zuzuordnen sind. Es können Bündel sein, gekreuzte oder gebogene Äste oder haufenartige Gebilde. Es gibt pechschwarze, amorphe Formen, die wie leere Sprechblasen zusammenhanglos im Bild hängen oder goldene Formen und balkenförmige Gebilde, die mit gerade Linien verbunden sind.  Alle Objekte dominieren die Landschaft. Sie verdecken sie oder fügen ihr eine zusätzliche, schwer fassbare Realitätsebene zu. Eine Ebene, die sich der schnellen Interpretation entzieht. Für Veronika Dobers sind diese Formen Repräsentationen grundlegenden menschlichen Handelns, denn der Mensch „biegt, bündelt und häuft“ schreibt sie in einem Gedicht.

Zu den wesentlichen Dingen der menschlichen Existenz kommt in den Bildern von Veronika Dobers die Dimension des Denkens hinzu. Ein wiederkehrendes, kleines Motiv ist beispielsweise die Umrisszeichnung eines Mannes, der auf einem Stuhl vor einer Landschaft sitzt, oft mit einem aufgeschlagenen Buch auf dem Schoß. Die Haufen, Äste, Bündel oder Getreidegarben, die den Blick auf die Welt verdecken, werden zu Abstraktionen und Gedanken. Es stellt sich die Frage, inwieweit man die Welt gedanklich erfassen und festgefügte Bilder verändern kann. Beyond the Horizon, über den Horizont hinaus, ist ein Verweis auf die Begrenztheit unseres Bildes von der Welt.

Von De Stijl bis Boekie Woekie. Künstlerpublikationen aus den Niederlanden

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Die Ausstellung präsentiert erstmals die Geschichte der Künstlerpublikationen in den Niederlanden über einen Zeitraum von 100 Jahren. Von der De Stijl-Bewegung Anfang des 20. Jahrhunderts und der gleichnamigen Zeitschrift, herausgegeben von Theo van Doesburg, die sich der Erneuerung von Kunst, Architektur, Design, Typografie und Dichtung verschrieb, bis hin zum schon legendär zu nennenden Künstlerbuch-Laden Boekie Woekie in Amsterdam, den die Künstler*innen und Verleger*innen Jan Voss, Henriëtte van Egten und Rúna Thorkelsdóttir bis heute prägen.

Von De Stijl bis Boekie Woekie macht deutlich, dass das Künstlerbuch und Künstlerpublikationen im Allgemeinen ihre Entstehungsgeschichte in den 1940er und 1950er Jahren in den Niederlanden haben, und nicht, wie häufig dargestellt, in den USA. In den 1970er und 1980er Jahren wurde Amsterdam zum Zentrum für Künstler*innen, die mit Printmedien arbeiten. Entscheidende Entwicklungen für die Entstehung der neuen Kunstformen der Künstlerpublikationen haben insofern in den Niederlanden stattgefunden.

Gezeigt werden alle Formen von Künstlerpublikationen, unter anderem Künstlerbücher, Künstlerschallplatten, Multiples und Künstlerplakate. In der Ausstellung werden Werke von rund 40 Künstler*innen aus den Sammlungen des Zentrums für Künstlerpublikationen und der niederländischen Brokken Zijp Foundation of modern and contemporary Art (BFA) präsentiert.

Ausstellung im Zentrum für Künstlerpublikationen

Claudia Christoffel „BLOW-UP (#MeToo)“

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Sonntag, 19 Februar 2023 um 15 Uhr:
BLOW-UP (#MeToo) BOOK LAUNCH mit Reading Performance
von Claudia Christoffel und Maxwell Stephens

Die Künstlerin Claudia Christoffel arbeitet zu gesellschaftspolitischen Themen. Ihre Arbeiten visualisieren Aspekte des Feminismus, Klimawandels und ökonomische Fragen. Dafür wählt sie unterschiedliche Formate, beispielsweise Poster, Fotografien, Zeichnungen und Künstler*innenbücher.
Ihre neueste Arbeit ist das Buch „BLOW-UP (#MeToo)“, 2022 erschienen bei Argobooks in Berlin. In dem Buch macht sie anhand ihrer künstlerischen Interpretation der ikonografischen Schlüsselsequenz des Films BLOW-UP von Michelangelo Antonioni, die auch auf den Filmplakaten Verwendung fand, aktuelle Aspekte der Kritik am Film deutlich, die bisher so noch nicht in der bildenden Kunst verhandelt wurden.
Maxwell Stephens ist ein Künstler und Schriftsteller, der derzeit in Bremen lebt. Sein Hauptinteresse gilt den Freuden und Schmerzen, die mit der Umsetzung von Ideen durch Zeichnung, Malerei, Skulptur, Performance, Video und Sound einhergehen.

Montag, 20 Februar 2023 um 19 Uhr:
Filmausschnitte von Michelangelo Antonionis BLOW-UP in der von Peter Brunette kommentierten Fassung und Gespräch mit der Filmwissenschaftlerin Anna Blahaut und der Künstlerin Claudia Christoffel

Anna Blahaut (*1997) ist Kunst- und Kulturwissenschaftlerin. Sie lebt und arbeitet in Bremen und studiert derzeit den Master Kunst- und Filmwissenschaft an der Universität Bremen. Ihren Bachelor schloss sie in Kulturwissenschaften und Philosophie an der Leuphana Universität Lüneburg ab.
Sie arbeitet freiberuflich in der Kunst- und Kreativbranche, u.a. im Künstlerhaus Bremen, dem Mariann-Stegmann Institut und für verschiedene Festivals und Workshopformate.

Die Galerie ist während des Book Launches am So, Mo und Di von 15-18 Uhr geöffnet, Claudia Christoffel ist anwesend.

Mit der Unterstützung von:
Senator für Kultur Bremen, Karin und Uwe Hollweg Stiftung, Waldemar Koch Stiftung & Sparkasse Bremen

LYUTYY / Master Studio Kultur und Identität (HfK)

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Lyutyy

 I. Noun — February

II. Adjective —  angry, furious

 

17.3. – 16.4.23

 

Master Studio Kultur und Identität

Hochschule für Künste Bremen

 

Ganna Bauer

Louisa Victoria Clever

Amina Falah

Xiangyue Jiao

Mirja Kuberka

Leonie Lindl

Kim Mayer

Yeunjin Ryu

Andrii Smirnov

Chulgyun Yoo

 

cultureandidentity.hfk-bremen.de

 

 

Eröffnung am Freitag den 17. März 2023 um 19 Uhr

Finissage und Gespräch mit den Künstler:innen am Sonntag den 16. April 2023 um 15 Uhr

 

Das Projekt LYUTYY (Лютий ukrainisch für Februar / entrüstet, erzürnt, rasend, entsetzt, bestürzt, gewaltsam, ungehalten, aggressiv) beschäftigt sich mit dem von Russland ausgehenden Angriffskrieg auf die Ukraine. Was bedeutet dieser für die dort lebenden Menschen und für die, die flüchten mussten? Was bedeutet er für die Helfenden? Wie können wir überhaupt helfen, wie können wir mit dieser Situation umgehen, ohne vollkommen von den täglich eintreffenden Nachrichten der Zerstörung gelähmt zu werden?

Sowohl im Kollektiv als auch in neun Einzelprojekten versucht eine Gruppe Studierender des Master Studios Kultur und Identität der Hochschule für Künste Bremen unter der Leitung von Prof. Andrea Rauschenbusch sich diesen Fragen zu nähern, sie zu sortieren, sie ein Stück weit zu beantworten. Insgesamt sind zehn individuelle, fotografische, grafische und textbasierte Positionen entstanden, die hierbei jedoch nicht nur dem kaum auszuhaltenden Grauen des Krieges begegnen, sondern ebenso bewegende Hilfsbereitschaft, Empathie und Hoffnung festhalten.

Die Arbeiten werden darüber hinaus in der gleichnamigen Publikation präsentiert.

virgil b/g taylor: Fag Tips for Gesellschaft für Aktuelle Kunst

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virgil b/g taylor beschäftigt sich mit den beiläufigen Arten und Weisen wie urbane Territorien und Zugehörigkeiten markiert werden, wie Vergangenheit und Gegenwart miteinander in Beziehung gebracht werden und was die Praxis, Orten überhaupt bestimmte Namen einzuschreiben, nach sich zieht. Fiktion kann neue Imaginationen und Um-Ordnungen ermöglichen, sie kann aber auch toxische Beziehungen wiederholen und im wahrsten Sinne des Wortes zementieren.

virgil b/g taylor deals with the incidental ways in which urban territories and affiliations are marked, how past and present are related, and what the practice of inscribing particular names on places in the first place entails. Fiction can enable new imaginaries and reorderings, but it can also repeat and literally cement toxic relationships.